L'espace du regard
WRITER • Elsa Dorlé
PHOTOGRAPHY • Sébastien Van de Walle
La peinture de Johanna Baudou invite à ralentir le regard, à habiter cet espace suspendu de la toile où le temps semble momentanément perdre son emprise.
Née à Londres en 1984, Johanna affiche un parcours qui témoigne de sa recherche constante d'équilibre entre pensée et matière. Après une formation à Central Saint Martins, école reconnue pour son approche conceptuelle, elle rejoint la New York Studio School afin d'approfondir le langage de la peinture à l'huile, de la couleur et de la lumière. Son Master à la Slade School of Fine Art réunira finalement ces deux dimensions : la maîtrise technique et la réflexion sur la capacité des images à produire du sens autant que de l'émotion.
Récemment installée à Bruxelles, Johanna Baudou poursuit aujourd'hui une carrière largement internationale, nourrie notamment par plusieurs années passées au Brésil et une résidence artistique à Beijing. Son travail a été exposé dans de nombreux pays, dont le Japon, l’Angleterre et la France.
Peinture et poésie cheminent chez elle depuis toujours. Les mots précèdent parfois les images, tandis que la philosophie asiatique et la poésie irriguent discrètement son travail.
Cette recherche se déploie avec une rare délicatesse dans sa série consacrée aux fleurs. Née de l'écriture d'un poème intitulé Les couleurs de ton premier printemps, elle explore l'idée de l'éveil : celui du regard, de la couleur, mais aussi celui que nous expérimentons chaque jour face au monde. La fleur, symbole universel de vie autant que de fragilité, devient ici le témoin de cette tension permanente entre pérennité et disparition. Monumentalisée sur la toile, elle cesse d'être un simple motif pour devenir un paysage intérieur.
À cette présence silencieuse s'ajoute un subtil sentiment de mouvement, un décalage presque imperceptible qui empêche toute lecture immédiate. Le regard est invité à revenir, à s'attarder, à accepter que l'image ne se livre pas d'un seul coup. Chaque surface colorée, façonnée par de multiples couches d'huile, acquiert une profondeur presque tactile où la lumière semble émerger de la matière elle-même.
Tout au long de l’été, une sélection de ses œuvres prendra place chez Meubili, à Knokke, dans ce dialogue entre peinture, architecture intérieure et lumière. L'artiste sera disponible pour des rencontres exclusives sur rendez-vous à l'occasion du Parcours d'Artistes, organisé le 15 août chez Meubili. Une occasion privilégiée d'échanger avec l'artiste et de découvrir la démarche et l'univers qui se cachent derrière chacune de ses œuvres.
Gun je ogen de tijd
De schilderijen van Johanna Baudou houden je blik vast en dompelen je onder in de zwevende ruimte van het doek waar de tijd voor een kort moment haar greep lijkt te verliezen.
Johanna is in 1984 geboren in Londen en haar leven staat in het teken van een voortdurende zoektocht naar evenwicht tussen gedachte en materie. Na haar opleiding aan het Central Saint Martins, een opleidingsinstituut dat bekendstaat om zijn conceptuele aanpak, ging ze naar de New York Studio School om haar kennis van olieverf, kleur en licht te verdiepen. Tijdens haar master aan de Slade School of Fine Art kwamen deze twee aspecten uiteindelijk samen: technisch vakmanschap en reflectie op het vermogen van beelden om zowel betekenis als emotie op te roepen.
Johanna Baudou heeft zich onlangs in Brussel gevestigd en bouwt momenteel aan een grotendeels internationale carrière. Deze is vooral gevormd door haar verblijf in Brazilië waar ze een paar jaar gewoond heeft en een artist-in-residence-programma in Peking. Haar werk is in tal van landen tentoongesteld, waaronder Japan, Engeland en Frankrijk.
Schilderkunst en poëzie gaan bij haar al sinds jaar en dag hand in hand. Soms worden de beelden voorafgegaan door woorden, terwijl de Aziatische filosofie en de poëzie haar werk op subtiele wijze inspireren.
In haar serie over bloemen wordt haar zoektocht met een zeldzame verfijning verbeeld. De serie is ontstaan uit het schrijven van een gedicht met de titel Les couleurs de ton premier printemps (De kleuren van je eerste lente) en verkent het concept van het ontwaken: het ontwaken van de oogopslag, van de kleur, maar ook het ontwaken dat we elke dag ervaren in onze kijk op de wereld. De bloem, een universeel symbool van zowel leven als kwetsbaarheid, getuigt hier van die voortdurende spanning tussen bestendigheid en vergankelijkheid. Op het doek vereeuwigd, is de bloem niet langer alleen een motief, maar wordt ze een innerlijk landschap.
Naast deze stille aanwezigheid is er een subtiel gevoel van beweging, een bijna onmerkbare verschuiving die een onmiddellijke interpretatie onmogelijk maakt. Je wordt uitgenodigd om nog een keer opnieuw te kijken, even stil te staan en te accepteren dat het beeld zich niet in één keer prijsgeeft. Elk gekleurd oppervlak is gevormd door meerdere lagen olieverf en krijgt een bijna tastbare diepte waarin het licht uit het materiaal zelf lijkt te komen.
Deze zomer hangt een selectie van haar werk bij Meubili in Knokke, als een dialoog tussen schilderkunst, interieurarchitectuur en licht. Ter gelegenheid van het Parcours d’Artistes op 15 augustus bij Meubili, kun je de kunstenares exclusief ontmoeten op afspraak. Een unieke kans om met haar van gedachten te wisselen en de werkwijze en de wereld te ontdekken die achter elk van haar werken schuilgaan.
